一位中年男子的飄浪青春─郭維國的創作〈一〉 @ kuart studio

郭維國，一位中年男子在10餘年前畫下了自己的自畫像，他開始面對自己的身體、慾望、夢想與遊戲人間的心聲，以純熟的寫實技巧畫下了他逝去的、緬懷的、戲謔的、飄浪的青春。

《盪鞦韆》2000年

2005年我初次見到了郭維國的畫《盪鞦韆》，那是一張中年男子的身體，沒有緊實的肌肉，有的是發福的體態、鬆弛的肌肉及雙下巴，很矯情的在樹下盪鞦韆，微弱的月光下，中年男子正在看著你，帶著有點憂鬱、有點迷惘的表情，他緊閉的雙唇，有點不屑、有點挑釁。我被他吸引住，他是誰？毫不掩飾的面對自己的身體、超現實的場景、古典寫實的功力，這些都是台灣藝術家少見的。

終於09年12月郭老師到中部作演講，才有機會一睹廬山真面目，郭老師是一位平易近人的藝術家，他沒有高深的演講技巧，但很忠誠的剖析自己的繪畫歷程，不過當你深入的追問，他還是有內容的。他沒架子的態度，讓我感覺很輕鬆，同時我也感受到他50幾歲的身體裡住著一個小孩，在他規律的、枯燥的創作生活中，所有的天馬行空、對父親的回憶、童年回憶、慾望、對身體機能衰退的擔憂。都在他的畫面上宣洩出來。同時在不斷的角色扮演〈cosplay〉中，完成了潛意識中人格不滿足的缺口。

《月光下》2002

郭維國的創作大致分為三階段

第一階段為1978至1997年

高中時期郭維國畫的是當時流行的照像寫實，大學時受到Francis Bacon的影響，轉而超現實的畫法，1985年加入台北畫派，適逢解嚴他跟吳天章等成員做了一系列的政治議題畫作，接著受到80年代後現代思潮的衝擊，他不免俗的也嚐試了複合媒材的創作。

《消防車頭》1980

高中讀復興美工的郭維國便展現出他高超的寫實能力

《肉食蒼蠅》1984

大學時受到Francis Bacon影響的畫

郭維國當完兵後，曾經做過幾年的繪製建築外觀圖的工作，可是他的最愛還是創作，於是放棄當時多金的行業，回歸藝術。

《逃離》1993，180X450cm非常大的作品

1985-1997年間，郭維國為台北畫會的成員，台北畫會為當時當代藝術的搖籃。懷著一股熱血與使命感，在這時期做了許多政治議題的作品

《台灣島》1993，當年郭維國賣出的價格是20萬台幣，而今2007年拍賣價為1813萬台幣〈包含佣金〉，連郭老師都說炒作得太離譜了。

《柔情樂園》1995

1995-1996年受到後現代思潮的影響做了一系列複合媒材的作品。這一時期延續著以前符號性的象徵符碼，來探討兩性議題。

《神仙樂園》1996

在這時期藝術的潮流中郭維國浮浮沉沉10餘年，雖小有成就，但他面對不斷出新的當代藝術，仍不免困惑，他問自己「我真正要的是甚麼？」他陷入了低潮。

第二階段1997至2003年

1997年為郭維國老師人生黑暗的一年，失意得在幼稚園開娃娃車，除了無法突破創作瓶頸外，精神、經濟各方面狀態不佳，但某天他在路邊的鏡子中看見反射的自己，忽然覺得有趣也受到驚嚇，下意識想去畫一張自畫像，這就是1997年完成的第一張《自畫像》，畫完後很有感覺，當下認為表現自己的情感，自己便是最好的題材，這也開啟他自畫像創作之始。

自畫像，91X72.5，1997.jpg