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北美館首度與美國重量級美術館合作的「馬內到畢卡索－費城美術館經典展」，在北美館開展。

這讓我想到了馬內對於畢卡索的影響，可惜這次的展覽重點不是在這裡，倒是2008年在巴黎《畢卡索與大師們》的展覽中，馬內的《草地上的野餐》與畢卡索的《草地上的野餐》同時得並列，該展覽在巴黎三個博物館同時展出，介紹畢卡索和影響他的藝術史大師們，它不僅僅是一次歷史性展覽，更是破天荒絕無僅有的一次，在當時吸引了無數排隊的人潮。可惜，台灣可能沒有一個策展人有如此的大面子能商借到遍佈世界各地的畢卡索作品。不過沒關係，網路無國界，在此便介紹給大家。

1863年馬內創作《草地上的野餐》，此作品為當時的藝術界引起了一陣喧然大波，馬內的《草地上的野餐》與《奧林匹亞》，成功的揭發了當時偽道學的社會與虛假唯美的藝術。

馬內〈Edouard Manet〉的「草地上的午餐」目前收藏於位在巴黎的奧塞美術館。畫作中裸女與盛裝的男士一同在草地上享用午餐的情景，嚴重挑戰了當時的保守衛道人士。「草地上的午餐」以古典的畫技及蓄意挑釁威權的構圖，曾讓當時的執政者拿破崙三世想用皮鞭抽打馬奈的這幅作品，「草地上的午餐」對莫內、雷諾瓦等印象派大將默默無名之前，產生了巨大的影響，可說是印象派的濫觴。後來有許多著名畫家仿作「草地上的午餐」，與馬內同期的莫內也有二幅仿作，百年後的畢卡索也有仿作的系列作品。

莫內的《草地上的午餐》

畢卡索他曾於 1932年這樣寫道：“當我看見馬奈的《草地上的午餐》時真有相見恨晚的痛苦感覺”，他據此畫創作了其藝術生涯中最長的變異風格畫作系列，共26幅油畫，140多幅素描和不計其數的版畫、草圖、陶瓷甚至雕刻。

畢卡索的《草地上的午餐》01 /油畫

畢卡索的《草地上的午餐》02 /油畫

畢卡索的《草地上的午餐》03   / 油畫

畢卡索的《草地上的午餐》04  /版畫

在此我看到了一位藝術家的堅持與鑽研的決心。

當代藝術家模仿馬內《草地上的午餐》的作品

99cent / 安德瑞亞‧吉爾斯基 Andreas Gursky/2002

弗拉基米爾‧E‧杜柏薩斯基 + 亞歷山大‧A‧維諾葛拉多夫 Vladimir E. Dubossarsky + Alexander A. Vinogradov 的作品，此作品去年曾在北美館展出。

 中國藝術家岳敏君的《草地上的午餐》

您有沒有興趣也創作一張《草地上的午餐》？說不定能名垂藝術史喔！

「馬內到畢卡索－費城美術館經典展」/台北市立美術館 / 6/26---9/26

展出包括馬內、竇加、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等，共33位藝術家、58件油畫與雕塑作品，是台、美博物館界交流的重要標記。 成立於1876年的費城美術館，收藏近22萬5000件藝術史上頗具代表性作品，也是美國重要文化地標之一。費城美術館也收藏許多美國本土畫家的精采作品，無論在藝術史的研究、展覽呈現與策展理念上，皆極具創新思維，曾兩度獲得策畫威尼斯雙年展美國館的殊榮。

馬諦斯，黃衣宮女

 北美館說，展名「馬內到畢卡索」，意味馬內首先背離古典道德的包袱，以放縱的筆觸，大膽的將當時巴黎仕女奧林匹亞的胴體橫陳於觀眾的眼前，成為現代繪畫的奠基者。畢卡索則以其一生豐沛的實驗精神與質量豐饒的創作，在現代主義中佔據最前列的位置；本次展品中，畢卡索1961年「女人與小孩」為年代最晚的一幅作品。

雷諾瓦，勒岡小姐

 這項展覽自6月26日起至9月26日止，北美館歡迎民眾前往觀賞，透過費城美術館的經典收藏，可飽覽19世紀末、20世紀初現代藝術發展波瀾壯闊的精采面貌，也可了解費城美術館的典藏脈絡與收藏源流。

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