北美龐畢度.jpg

 

撇開這次展覽的主題不說,能在國內看到許多現代藝術的真跡是非常難得的,

尤其高興的是看到在國外沒看過的名家作品,像我就非常喜歡布拉克的作品

〈以前看畫冊並不覺得〉,此次展覽其中布拉克的畫作最多〈可笑的是廣告

中主打的卻是別得比較討喜的〉,布拉克的畫作顏色沉穩內斂,構圖精準。

你可以從他的留白中看出他是在構思非常縝密斟酌再三後才下筆,畫面幾乎

是一氣呵成,他的立體派作品個人認為是超越畢卡索立體派時期的作品。


Brague《埃斯塔克》1906〈註明:以下的年代是我自己補的在會場並沒有標示〉

埃斯塔克.jpg 

布拉克早期印象派的作品


Brague《頭頂果藍的少女》局部1922     

頭頂果藍的少女.jpg

Brague具象到立體派的過渡期


Brague《桌布上和高腳盤裡的水果》1925 

Brague《桌布上和高腳盤裡的水果》1925.jpg

Brague具象到立體派的過渡期〉


Brague《小紅園桌》1939

桌布上和高腳盤裡的水果.jpg

〈Brague立體派成熟期作品〉



Brague《客廳》1944

客廳.jpg  

 Brague立體派的成熟作品〉


Brague《長頸大肚玻璃瓶和魚》1941

長頸大肚玻璃瓶和魚.jpg

Brague立體派的成熟作品〉

此外波拉克的創作中還有分析立體派的作品,不過這次沒有來展。有興趣的可以自己找畫冊。

 


第二個多的是波納爾的作品,看波納爾是一定要看原作才能看出它的顏色層次,

細微、精妙、漂亮,在細膩的筆觸下展現空氣中的氤氳之氣。

那是所有印刷技術都印不出來的顏色。


Bonnard《拖船風光》1930

Bonnard《拖船風光》1930.jpg


Bonnard《沐浴時的裸背》1934〈印刷效果太差放棄PO圖〉


Bonnard《含羞草畫室》1939-1946

Bonnard《含羞草畫室》1939-1946.jpg

原作是偏溫暖的黃色調,中間色調幾乎都沒印出來。


Bonnard《杏樹開花》1946

Bonnard《杏樹開花》1946.jpg

 


馬諦斯也有五件作品,馬諦斯這次來的作品只有《大幅紅色室內景》

較有可看性其它的普通。

馬諦斯紅色室內景.jpg



另外值得一題的是,當你看到原作時常常被它嚇一跳。

像畢卡索的《躺著的女人》只有38X46CM小小一張,真是被它的宣傳給騙了,

不過真的很漂亮。尤其是那一塊紅色用的真好。

畢卡索躺著的女人.jpg

picasso《躺著的女人》1932  〈原作的顏色是非常飽合的不像這張 〉



米羅的畫就非常大,看圖片是感受不到它的震撼力的,米羅的畫很有故事性

及想像空間,難怪孩子們都喜歡。


Miro《藍色2號》270X335CM1961

Blue2.jpg


Miro《夜裡的人與鳥》274.5X637CM1961

夜裡的人與鳥 Joan MIRO.jpg  

 

 

最後,我還是建議大家去看,尤其是藝術工作者,難得真跡來台灣要把握機會,

另外建議對於想去觀賞的一般民眾,要先做功課。否則面對複雜的近代藝術是會

像劉姥姥般逛一逛就出去了。

 

 

 

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