劉國松  

一個東西南北人--劉國松80回顧展

2012/03/17--06/17國立台灣美術館A2,B2展覽室

 

前言

台灣自光復後,渡海三家到了台灣在畫壇上掀起了一場「正統國畫之爭」,隨著膠彩畫式微,水墨畫儼然成為畫壇上代表東方媒材的主流。渡海三家:張大千、溥心畬、黃君璧各領風騷傳承水墨畫。50年代後一群台師大熱切想突破水墨畫僵化的青年,組了「五月畫會」倡導水墨現代化,打著“革中鋒的命”為口號,開始了一連串的創作,挑戰水墨的極大可能性。其中的發起者便是劉國松。

「一個東西南北人」是劉國松先生對人生與藝術的自謙之辭,他無畏地面對有關東方與西方;大陸與台灣;傳統與現代…等文化課題的挑戰,以半自動性技法建構出繽紛多彩的藝術風貌。他致力於繪畫探索逾一甲子,繪畫猶如他的生命符碼,而水墨畫更是他的創作主軸。他深受傳統儒、釋、道哲學思想的影響,重視天人合一,人與自然和諧的宇宙觀。

這次的回顧展共有七個主題

一、學生時代

劉國松 1932年生,山東青州人,1938年他的父親抗日陣亡,與母親逃亡四川、湖南,期間就曾利用裱畫店裁剩的紙和不用的筆,一口氣畫了近八十張畫,展現了繪畫上的興趣。大陸淪陷後隻身來台,後考入師大美術系,受教於林玉山、黃君璧、溥心畬等,奠定水墨的根基。「一切的藝術來自於生活」,他受到了虞君質老師這句話的影響,劉國松對於那些跟生活脫節的文人畫漸漸失去興趣…..。劉國松進而組織了五月畫會,獨創抽白技法並跟紙廠共同研發了“國松紙”。

二、狂草抽象系列


【宇宙心印】

劉國松把石恪《二祖調心圖》中的狂草筆法帶入畫中,再加上花青染色,等墨乾後,撕去墨下的紙筋。這就是他獨創的狂草式抽象。


劉國松11  

三、太空系列

1968年美國太空船阿波羅八號繞過月球拍攝的地球照片,帶給劉國松重大的啟發。

 

 

劉國松《月之運行》

月之運行系列

 

劉國松10地球何許?  地球何許?系列

 

四、水拓系列

劉國松利用水的表面張力拓印出墨色不同變化的肌理。

劉國松05

 劉國松10 


五、、漬墨系列

漬墨法則是運用了墨的滲透力,做出波光粼粼的效果

劉國松06

九寨溝系列

 漪 劉國松

 

 

六、西藏組曲系列

劉國松重回獨一無二的抽筋剝皮皴技法

劉國松02  


 西藏組曲:風雪之舞_劉國松 

西藏組曲:風雪之舞

 

 

 

Ku貓喵喵:

 

Ku貓認為劉國松為水墨畫帶出了另一個可能性,從媒材、技法上找尋答案,在當時確實為水墨畫帶來了一翻新氣象,劉國松很年輕就紅到國外去,只是成名太早,揹著這些盛名,要做更大的突破,似乎是綁手綁腳,只能在自動性技法上打轉了。Ku貓認為劉國松在20世紀末的九寨溝系列上,已經將這種技法發揮到極致;爐火純青之境界。所以不難想像最近的《西藏組曲系列》他又回到了70年代的抽白變化,一晃眼劉國松一甲子的創作似乎停在那一瞬間。

 

走出展場,巧遇東海美研所的朋友,他是來看韓國現代畫展的,聽到我去看劉國松的畫展,露出一抹訝異與不屑的微笑。哈哈~自古文人相輕,捍衛筆墨者來看劉國松定是嗤之以鼻的。但是,不要忘記了,在水墨畫的歷史裡,劉國松必定會被帶上一筆的,別人說不定連邊都搆不到呢!戲法人人會變,巧妙各有不同,想要創作出何種的氛圍,就取決於創作者個人的修為與生活的歷練了。

 


劉國松,月蝕 

劉國松,月蝕

 

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五月畫會

五月畫會是台灣畫家劉國松在1957年與台灣師範大學美術系校友一同組成的畫家協會,也是台灣藝術史上重要的畫會之一。影響了台灣藝術從古典的靜物保守風格轉為現代藝術風格。畫會之所以取名為「五月」,據知是得自巴黎「五 月沙龍」的靈感。

五月畫會的創辦人有劉國松、郭豫倫、郭東榮、李芳枝等人,19575 月之後加入顧福生、黃顯輝、莊喆、李元亨、謝里法、韓湘寧、胡奇中、鴻鍾睿、陳景容、鄭瓊娟、廖繼香、孫多慈、楊英風、陳庭詩等畫家,並開始固定在每年五月舉辦畫展(第一次展出是在台北市中山堂)。在1960年代,五月畫會以大膽的畫風、主張自由的繪畫題材、概念、繪畫方式等成為台灣現代繪畫的前衛團 體,當時僅有另一個組織「東方畫會」能與之比擬。

1960年代後,五月畫會的成員大多出國留學、 旅居海外,原先團體展出的方式逐漸變為成員的個展。1974年後, 五月畫會活動變漸少了。


 


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