《流金五》，膠彩，木板，35x57cm，2012
繪畫日記 2012/08/27
《流金三》金，膠彩，紙本，65x52.8cm，2012
當我正年輕的時候
我不聰慧
我是多麼笨拙
那是 青春的印記
當我正美麗的時候
我是多麼孤獨
我不快樂
那是 散落的軌跡
現在
決定要過長長的人生
穿上青春的裙擺
戴上底蘊的珍珠
染上不美麗卻淡然的緋紅
以盛裝
畫下我最美麗的作品
《流金二》，膠彩，紙本，45.2x37.8cm，2009
自己的繪畫路程並不順遂，也並不是一下子就能找到自己要的。那是經過長時間的碰撞、荒廢、空白與沉澱才釐清的，而這一晃就虛度了十餘年。最近畫畫漸有心得，一種跟別人不一樣，屬於自己的風格。KY今天跟我說：喜歡我這一系列的作品，有自己的特色，還跟我討論了一下，畫的構成與色彩。呵呵~這麼久以來都是自己一個人畫，難得有人跟我聊一聊我的畫呢！
《行路三》，油畫、畫布，45x37.5cm，2010
作畫時常常同時3、4張畫輪流畫，有一好處就是可以停下來看看作品，隨時覺得需要加強就繼續鋪陳。有時一張畫被我畫壞了丟在旁邊，過了些時日拿起來繼續嘗試，竟也能化腐朽為神奇，漸漸畫出了自己要的感覺，最後作品完成，心裡的成就感是很大、很滿足的。學院出身的創作者，最辛苦的是：如何把自己所學的放掉，重新來過；如何在既定的技巧中加入生命。「作畫貴有新意，若無新意雖工無益」…這些正在努力當中~
《旭日》，膠彩，麻布，2010
青春像一片倒轉的電影，就在彈指間過了大半，當我最美麗的時候，竟然是懵懵懂懂的，不知自己要什麼？而今，花開荼靡花事了，換得的是深邃的眼眸，而生命的軌跡串成了粒粒的珍珠。
Ku於壬辰年七月
註：
「作畫貴有新意，若無新意，雖工無益」這句話改自元朝趙孟頫的《畫論》「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用纖細，傅色濃豔，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？」
《流金六》金，膠彩，紙本，65x52.8cm，2012
《薄霧》，膠彩，紙本，65.1x53.7cm，2010
《暮色》，膠彩，麻布，54x38cm，2011
膠彩畫介紹
膠彩畫是古老的東方繪畫形式，中國在唐宋時發展到最高峰，但随著水墨畫的興起而漸沒落，在日本却得到較好的保存及發展，台灣的膠彩畫於日據時期由日本傳入，在官方美展的提倡，日本畫家來台教學及台灣學子赴日留學回台傳授下，膠彩畫在台灣有了全面的發展。二次戰後，受到政治情勢的改變及仇日情緒的影響而沒落下來，也無法在各級學校中傳授，戰後的二十餘年間，己經沒有台藉畫家赴日本學習膠彩，少數第一代膠彩畫家只能以私人畫塾的方式傳授，但一般而言，由於第二代膠彩畫家不像美術科系所擁有的充分師資與學習環境，受其師承畫風影響，大部份都沿襲其授業師的觀念技法，或取法油畫風格，在藝術成就上遠不及日據時期第一代膠彩畫家，對台灣膠彩畫只能算有保存延續之功，並未帶給台灣膠彩畫有正面完善的發展之效。
直到1985年東海大學美術系邀請林之助先生開授膠彩畫課程，首創國內學院教育先例，引起了廣泛的注意，帶動了膠彩畫的學習風氣，筆者在擔任該系主任時，更大幅增加膠彩課程，並規劃在新成立的美術研究所中，設膠彩創作組，以延長膠彩畫的修業年限，提昇其創作的成熟度，由於新的年青一代投入膠彩創作，膠彩畫在台灣才真正復興起來。同時筆者更舉辦「膠彩畫研習營」，策展多項台灣膠彩畫展覽，向社會大眾教授推廣膠彩畫，膠彩畫在台灣近年來己由排斥、陌生到廣泛接受而流行開來。
〈東海大學美術系詹前裕教授〉
靜默，膠彩，木板，2012
膠彩畫豐富的肌理與質感是它迷人的地方，雖然現在還是會畫油畫，但是油畫松節油的味道跟不容易乾的缺點，讓我目前大部分畫膠彩較多，最主要它還是源由於中國古代的金碧山水與佛教壁畫，所以豈能讓日本專美於前呢？復興它是勢在必行的，希望透過作品的介紹，讓更多人知道與了解它。
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