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一隻小牛的標本值六億台幣?

 

 

 

 

 

這整個事件發生後,令人較失望的是:林教授沒能趁此機會將自己藝術的理念,強而有力的表達出來,為自己的作品強化理念的基礎。而是以「假設我的東西是抄襲,難道別的委員會看不出來嗎?」,「我做的是媒體藝術,使用媒體一樣,並非抄襲。」來回應。不但不能為自己辯白還順帶罵 了審查委員白目,當然傳真機是一種媒體、一種符號,每個人都可引用,但如果成品相似度高就應迴避,或許林教授沒有看過高師大學生的作品,只是剛好用了同一 種形式,但以2008年來說用傳真機當作一種符號似乎過時了些,不符合現在的社會狀況。


Christian Boltanski01.jpg   Christian Boltanski作品

其實每一個藝術從事者每天都以各種相同的“媒材”作創作,更以相同的“題材”作不同的創作。光是花鳥的題材在中國就畫了上千年,所有的表現形式照理說都被畫完了,但對不起!如果把所有的花鳥作品排在一起〈仿製品除外〉沒有一件會是相同的,未來也沒有一件會是相同,因為沒有一個人會完全相同。這就是藝術的獨特性與不可取代,藝術的原創性便是符合了這個特性。因為事件的作品是當代藝術,我們就縮小範圍從當代藝術的範疇談起。


Christian Boltanski04.jpgChristian Boltanski作品

60年代強調叙事的合理性消失、價值多元化和標準崩潰的後現代〈post-modernism〉來臨 ,文化的界定再也不是依據普遍的原則或共同的目標,藝術上所謂的高低與雅俗的鴻溝被填平。在這個基礎下,當代藝術進入了百花齊放的時代,沒有什麼不能成為藝術,也因為它的範圍變廣了,使用的媒材變多,相對的雷同性也增高。尤其在裝置藝術上,同樣是一棵樹、一個杯子、一架傳真機,如果沒有自己不同角度的視野、不同闡述的理論或觀念作基礎,很容易就變成copy版,落入了當代藝術朦朧的、模糊的陷阱。


duchamp-1917m.jpg  《泉》1917年,杜象(Marcel Duchamp

在當代藝術中觀念〈conception〉比傳統的手藝更加重要,“觀念”才是重點,超越於材質、技法的框架。1917年杜象(Marcel Duchamp)的尿盆端上了展示台揭示了一個新時代的來臨,接著一個個流派如雨後春筍般嶄露頭角,穿過現代主義〈modernism〉的象牙塔,進入後現代的大解放後到當代,藝術不再只是“發現”這麼一個單純的創造,我們要問的是:當一個人在路上追逐、尋找、記錄有X英文字母的車牌之後,她所想要表達的是甚麼?有沒有延續性?還是一個偶發事件?



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《為一隻死兔子講解藝術》, 行動藝術,Joseph Beuys ,1965


德國的觀念及行動藝術家波伊斯(Joseph Beuys)一生用他的“觀念”貫徹藝術,同時也關心社會與政治,他用不斷製造出話題與議論的行動來闡述他的藝術理念,他認為人人可成為藝術家而且可以在社會扮演舉足輕重的角色。雖然他過世已20幾年但他的藝術觀念依然影響著現在。

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「油脂椅子」  現成物裝置〈installation  1964

波伊斯利用油脂還原〈circle〉的特性,傳達生生不息的概念。

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7000棵橡樹」,行動藝術,1982,每一顆橡樹旁都立一座石碑

波伊斯在1982年他提出「都市森林化取代都市行政化」的口號。波依斯曾說樹比人具有智慧,樹可以感受到它自己就是苦痛者,像動物一樣被剝奪權利。1982年在卡塞爾(Kassel)第七屆文件展時,他提出了「7000棵橡樹」的計劃,他在619日展覽開幕首日,在弗利德西安農(Fridericianum)美術館前的廣場種下第一棵橡樹,並且計劃在五年後的第八屆文件展開幕時種下七千棵,但是波依斯死於西元1986年,來不及等到1987年的卡塞爾第八屆文件展,為了紀念他所做的這項計劃,第八屆文件展開幕時他的兒子在他的太太的陪同下種下了第七千棵橡樹,從此在卡塞爾(Kassel)落實了他的這項計劃,是世界上波依斯最大的生態雕塑。


 

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不談過往,那我們看看當今最紅的藝術家〈拍賣作品價格名列在世藝術家第二〉,英國的達米恩‧赫斯特(Damien Hirst),他的作品直接而赤裸,符合當代人的口味,一具具活生生的標本,甚至剖開它露出內臟讓你看。

他要傳達的是:人與萬物是相同的沒有高低貴賤之分,它們是一個生命體也值得受尊重,作品看似殘酷卻流露出人道的關懷。

 

Damien Hirst 的作品

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一條牛剖成兩半,赤裸而直接,告訴你它的存在。

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Damien Hirst的成名作,1992 《生者對死者無動於衷》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living),是頭保存在甲醛玻璃櫃中的4.3公尺虎鯊標本,由收藏家薩奇委託創作,2004年薩奇以4.6億元台幣售出

 


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第一隻豬往市場,第二隻留在家裡



另一系列是以標本穿金戴銀諷刺資本主義下的社會。

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該作品以真人骷髏為"模具",用2156克白金鑄造而成,上面鑲嵌有8601顆重達1106.18克拉的鑽石,光是原材料成本就高達1400萬英鎊,所用鑽石數量是英女王王冠的3倍,堪稱史上最昂貴的藝術作品。

 


藝術走到這裡,我們不禁要問?一具具標本值得上億台幣嗎?當然不值得,他的價值在於藝術家以他獨特的眼光運用現成物,強而有力的表達自己的理念,賦予現成物另一個生命,這就是他的原創,藝術品的價值所在。

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《away from the flock》遠離牛群


當然,當代藝術充斥著真偽,不乏個人主義成為鄉愿的幌子或財團利益糾葛的共生體,傳媒的力量使得藝壇充斥著光怪陸離的現象。當代藝術是不是要回到藝術的本質性作探討?始終成為爭論的話題,其實不用擔心,藝術的本質並沒有多大改變,改變的是形式、材料與表現方式,真正的藝術是經得起考驗的,不管你所表現的形式為何,混濁的水終有一天會清澈,魚目混珠的藝術會被淘汰,你我何其有幸見證了當今藝術的盛況,21世紀的來臨,當所有的形式一起崩潰後,反而讓大眾有反思的機會

 

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《黃金小牛》(The Golden Calf),牛角與牛蹄均為18K金打造的小牛。

 


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