高永隆，喜瑪拉雅
高永隆膠彩個展
2009年3月14日~4月5日
台中縣立港區藝術中心
高永隆，聖山系列
高永隆，逝水系列
高永隆，逝水系列
高永隆，聖山系列
高永隆老師 這次的膠彩畫個展是延續2007年〈放懷〉系列的作品，有
聖山系列、逝水系列與小品，不同的是少了大量的金箔替代的是金泥、
胡粉的敷色，少了金碧輝煌卻多了一份雅致。
高永隆老師對於形式，完全掌握於手眼之間、在預期的氛圍中來去自如。
問他為何獨鍾於西藏的景色，他說：因為感受過缺氧舉足難行的痛苦，
攀越過一重又一重的亂石陡坡，深深體會過放空以後的暢懷，那種感觸烙印在他心中，
讓他不斷重複畫下一座座巨大的聖山重溫他對西藏的記憶，
在轉山轉水之間化作了一種信仰。
高永隆老師以「入古尋新、古法今用」的精神，運用傳統重彩媒材，
加入現代藝術語彙創作個人作品，他早年從事水墨畫創作，曾獲省展、
市展等全國性美展國畫類首獎，成為全省美展與全國美展國畫類的邀請作家。
近年來則投入膠彩畫的研究創作，長期在日本、北京、西藏、新疆、
歐洲等地研究古代膠彩並學習各種礦物顏料的製作。
2007放懷系列
高永隆2006秋茲月色
高永隆2006望
高永隆2006流
膠彩畫介紹
膠彩畫是古老的東方繪畫形式，中國在唐宋時發展到最高峰，
但随著水墨畫的興起而漸沒落，在日本却得到較好的保存及發展，
台灣的膠彩畫於日據時期由日本傳入，在官方美展的提倡，日本畫家來台教學及
台灣學子赴日留學回台傳授下，膠彩畫在台灣有了全面的發展。二次戰後，受到
政治情勢的改變及仇日情緒的影響而沒落下來，也無法在各級學校中傳授，戰後
的二十餘年間，己經沒有台藉畫家赴日本學習膠彩，少數第一代膠彩畫家只能以
私人畫塾的方式傳授，但一般而言，由於第二代膠彩畫家不像美術科系所擁有的
充分師資與學習環境，受其師承畫風影響，大部份都沿襲其授業師的觀念技法，
或取法油畫風格，在藝術成就上遠不及日據時期第一代膠彩畫家，對台灣膠彩畫
只能算有保存延續之功，並未帶給台灣膠彩畫有正面完善的發展之效。
高永隆2006佛眼
直到1985年東海大學美術系邀請林之助先生開授膠彩畫課程，首創國內學院教育先例，
引起了廣泛的注意，帶動了膠彩畫的學習風氣，筆者在擔任該系主任時，更大幅增加
膠彩課程，並規劃在新成立的美術研究所中，設膠彩創作組，以延長膠彩畫的修業年
限，提昇其創作的成熟度，由於新的年青一代投入膠彩創作，膠彩畫在台灣才真正復
興起來。同時筆者更舉辦「膠彩畫研習營」，策展多項台灣膠彩畫展覽，向社會大眾
教授推廣膠彩畫，膠彩畫在台灣近年來己由排斥、陌生到廣泛接受而流行開來。
〈東海大學美術系詹前裕教授〉
高永隆2004夕照
畫家經歷
高永隆
1962年生於台灣台中
現職
台中教育大學美術系專任助理教授
東海大學美術系兼任助理教授
北京天雅中國重彩岩彩畫高級研究班客座教授
畫歴
1974 就讀台中縣外埔國中美術實驗班
1980 就讀國立台灣師範大學美術系
1981 參展第二屆全國大專教授學生素描展
1983 獲第34屆師大美展國畫笫一名
1984 獲師大畢業美展國畫二名
1984 獲第39屆全省美展國畫笫一名
1985 獲第40屆全省美展國畫笫二名
1985 入選第10屆雄獅美術新人獎
1986 獲第41屆全省美展國畫優選
1986 獲第4屆高雄市美展國畫笫一名
1987 獲第42屆全省美展國畫笫二名
1988 就讀國立台灣師範大學美術研究所
1989 全省美展國畫部邀請作家
1990 赴日本研究日本繪畫
1991 國立台灣師範大學美術研究所畢業
1992 赴歐洲研究西方繪畫
1993 赴西藏學習西藏繪畫
1995 赴新疆甘肅等地研究臨摹石窟壁畫學習礦物顏料製作
1996 首次個展於台中縣立文化中心
1996 個展於台北市立美術館
1997 「自然對語」個展於台灣省立美術館
1997 獲教育部公費赴法國巴黎國際藝術村Cite Internationale des Arts， Paris
創作研究
1997 「大地歷旅」個展於台北錦繡藝術中心
1997 「大地歷旅」個展於高雄錦繡藝術中心
1998 「Voyage」個展於巴黎Cite Internationale des Arts畫廊
2000 「遊」個展於台中市文化中心
2000 「遊」個展於高雄市立文化中心
2001 「佛之旅」個展於台北佛光緣美術館
2001 「佛之旅」個展於新竹縣文化局美術館
2001 「佛之旅」個展於屏東佛光緣美術館
2002 「佛之旅一2002」個展於台中縣立港區藝術中心
2002 「佛之旅一2002」個展於高雄佛光山文物展覽館
2003 「春」個展於台北縣文化局藝廊
2003 「春一2003」個展於台北黎明藝文空間
2004 獲中國第三屆岩彩畫展金獎
2005 「春行一2005」個展於新竹市文化局
2005 「獨行」個展於台中市文化局
2006 「獨行一2006」個展於嘉義市文化局
2007 「放懷」個展於靜宜大學藝術中心
著作
1991 近代中日繪畫變革及其關係之研究
1996 高永隆作品集
1997 高永隆作品集一自然對語
1997 高永隆作品集一大地歷旅
2000 高永隆作品集一遊
2001 高永隆作品集一佛之旅
2004 膠彩畫、重彩畫歷史材料技法
2005 高永隆作品集一獨行
2006 從傳統重彩到現代膠彩
2007 高永隆作品集一放懷
創作 (2)
很有氣勢 我很喜歡他 很厲害 但很謙虛
Nice to meet you too！ 你是高老師的學生嗎？高老師的作品看原作更有震撼力喔！
分享 12/8-1/31高永隆老師-飄流-藝術創作個展於彰濱秀傳人文藝術館1F展出
1/31？ 可是今天已經1/29晚上，不知能不能抽時間去，不過還是要謝謝你告訴我，或許你可以跟我分享你看過的心得。
天！我是1/30去看的耶 心得：very good-只能 意會無法言傳 我覺得自己很幸運的曾經是他的學生，關於他的一切我都非常喜歡，他是我精神與心零的指標ㄛ 每當不如意時只要想著他就能心靜如止水呢！
你是高老師何時的學生呢？我也是他的學生耶！高老師知道他的頭上已有了光環一定很高興的。
更正 我是1/31去看的 sorry
飄流2010高永隆個展 99.04.24-99.05.19 至真堂三館 高雄市政府文化局網站
知道了謝謝！最近會下高雄，如果時間夠我會過去看的。thanks！
95年研究生 造形藝術
難道是xx大學？那你就是我失散的同學囉！趕快和我相認吧。〈你可以用悄悄話告訴我是誰〉
請問您熟悉粉彩嗎 及長久保存方法
粉彩分軟性粉彩 及硬性粉彩，軟性粉彩畫出來有油畫的效果，技術性較高，硬性粉彩可用畫素描的方式來畫，或者當打底用。由於它的顏色是不透明的，可以加以混合，也可以一層一層往上加，由於它的色彩鮮豔及容易使用的特性，作畫時不需調色，不加溶劑，不必等乾即可重複上色，下筆簡便，立見效果。要保存粉彩畫很簡單只要買一瓶保護膠〈一般美術社都有賣〉，一般學習用得是粉質粉彩筆〈硬性粉彩〉，顏色種類非常多，用色上非常方便，但其粉末極易掉落，所以在畫作中間可噴上保護膠，乾後再行上色，尤其畫作完成後，一定要噴保護膠，每次微量均勻全面地噴，乾後再噴，不宜太多次，免得畫紙因此扭曲或鼓起，而且會讓色彩加深或造成斑痕破壞原貌。如果好好保存可以很久，現在最早的粉彩畫大約十八世紀，目前收藏在法國的德勒斯登(Dresden)。 不知這回答是不是你想要的，你的格子很有內容我很佩服，歡迎你常來。
謝謝你熱情邀請 我也很喜歡你的Blog及認真回答問題態度 但是固定液是無法長久保存的 最近將展示粉彩作品須裝框老闆說裝框前應特殊處理即可保存20~30年沒問題因為台灣氣候潮濕容易產生變化 雖然我很想將每一幅心血熬出的作品都作特殊處理可是每一幅處理費400元喔真是心疼 但對於粉彩這個媒材又是無可救藥的喜歡 咦 我前一世是竇嘉嗎 對了你用何種媒材畫畫呢
這就是為何粉彩不能廣大推行的原因〈教粉彩的老師會不會打我啊？〉，其實不論上保護膠或經過處理都會變色及色差的反應，做處理只是商人的手段，以目前來說，油畫及膠彩是可以保存更久的，以油畫來說畫法多樣，可柔可鋼，只要不要厚塗〈會產生龜裂〉按照規矩來，可以流傳百年，而膠彩因為用的是礦物顏料更不會變質，像敦煌石窟的壁畫，基本上都是加膠繪製而成。竇加因為常現場寫生，粉彩方便，所以用了這個媒材，他其實也畫油畫。我本身是畫油畫，現在正嚐試畫膠彩，其實各種媒材你都可以試一試，再找出你的最愛。
好厲害ㄚ-膠彩ㄚ- 油畫顏料及松節油的味道都不好聞-臭臭說 壓克力畫如何？這是我下一階段努力的目標ㄛ 對了，請教你 如果油畫顏料放久了有油臭味，該怎辦呢？
所以有很多人不習慣它的味道，這也是油畫的缺點，而且洗筆要花一些時間。所以有的人就畫壓克力，不過壓克力的透明度不夠，沒有油畫層疊的趣味。通常油畫顏料放太久會出油，如果你捨不得丟掉就要把油去掉，剩下來的，我通常用來打底。其實每種媒材都有優缺點，像膠彩繪畫過程就很繁複。我建議剛開始多嚐試一些畫法，再想一想你想表達的氛圍，再決定媒材。