kuart studio

衝著龐畢度的高人氣，在這裡我要講一講我的觀後感。

 

 

這次北美館展出的《世外桃源—龐畢度收藏展》廣告很大也吸引了不少藝術

愛好者去觀賞，但以一個藝術科班出身的我來說，我完全感受不到所謂的

“世外桃源”而彷彿是進到了“大觀園”而且是小規模的大觀園，我不知為

何現在的展覽都要包裝成這麼文謅謅的。引述此次展覽的主題「本展覽受古

羅馬文學中的詩歌啟發，呼應法國古典主義畫家普桑筆下「阿卡迪亞牧人」

對於生之喜悅與死亡的詮釋，延伸出十個子題。」試問有幾個人知道

「阿卡迪亞牧人」的背景故事？那不說「阿卡迪亞牧人」

說「世外桃源」好了，在我們的講法「世外桃源」是逃避戰火隱世獨立的地方，

而基本上這次展覽的作品風格多樣是非常入世的與感官的，

像大觀園不像世外桃源。

 

這次展覽的作品從印象派〈impressionism〉、野獸派〈fauvism〉、

立體派〈cubism〉、超現實〈surrealism〉、抽象主義〈abstractionism〉

一路走到普普〈pop〉、新意象〈new-image〉、貧窮藝術〈pover art〉

到後現代〈post-modernism〉都有，它是現代藝術的呈現。所以要講

世外桃源倒不如就直接像龐畢度中心主席說的「從布拉克到畢卡索，

從雷捷到畢卡比亞，從米羅到克萊因」的藝術史演進。

〈事實上這種對應關係也是有問題的〉。

全部作品很勉強的分為10個主題，新聞稿說「這十個主題進一步闡釋畫面中

豐饒而合諧的感受、狂歡式的感官刺激，以及對於世事無常、浮華虛幻的辯證

與思考，以嚴謹的主題論述，提綱挈領的方式，精采呈現現代藝術之精華。」

為了遷就這十個主題，同一個藝術家的作品東一個西一個沒有整體性， 

更不專業的是的沒有標示完成的年代，以布拉克來說早期中期晚期都有

而且風格不同，穿插在不同主題中不懂的藝術史的人不會覺得錯亂嗎？

不說別的直接看作品，以下以年代早晚做排列

〈註明：以下的年代是另外補的在會場並沒有標示〉

  

Klee《佛羅倫斯別墅區》1926

超現實作品，這次克利的只有一張而且很小。

 

Matisse《大幅紅色室內景》1948

野獸派的作品

leger《休閒，向路易大衛致意》1948

雷捷的藝術是工業革命下的產物，物體都有像鋼管般的金屬質感。

leger《鄉村一日遊》1953

Kisling《靜物‧水果》1953

Balthus《偉大的樹景》1960

Balthus對於肌理很注重，力圖研究新技法，不過也因為厚塗的結果造成畫面

有龜裂的狀況〈如果有人看過此張作品還沒龜裂時的年代請告訴我〉

Chagall《彩紅》1967

這次夏卡爾的作品只有一張，喜歡他的人可要失望了。

 

 

Raysse《突然去年夏天》1963

60年代普普風興起

Martin《無題》1972

攝影作品做到這種程度，素描還要混嗎？

Morley《文明搖籃與美國女郎》1982

80年代後現代的來臨，藝術走到此沒有甚麼不能成為藝術。

 

Dubuffet《烏有之地》局部1984

這件作品為三連作之一

Penone《呼吸陰影》1999-2000

現場作品中間的樹枝是沒有的。

 

《草地上的午餐》300X500CM，2002

這是俄羅斯的兩位畫家的合作，以馬內《草地上的午餐》作為範本，加入了印象派的一些畫家畫像

〈如右下角的雷諾瓦、中間的竇加、左下角的梵谷〉配上美女與野獸形成了一幅暨荒謬又有趣的畫

面。ps因部落格版面關係雷諾瓦被切掉了sorry！

 

Gienn Brown《結構與道德》2004

 

總歸一句話，這整個展覽是藝術史的呈現，為什們要搞得那們複雜迂迴，

堆砌一些文字或很樣板的說「提出尋求人類世界和平彼此妥協，人類與大自然

的關係和睦問題」。藝術如果要背負那麼多使命，恐怕未開始就陣亡了。

 

 

註：圖片太多請續看龐畢度觀後感〈二〉