撇開這次展覽的主題不說，能在國內看到許多現代藝術的真跡是非常難得的，
尤其高興的是看到在國外沒看過的名家作品，像我就非常喜歡布拉克的作品
〈以前看畫冊並不覺得〉，此次展覽其中布拉克的畫作最多〈可笑的是廣告
中主打的卻是別得比較討喜的〉，布拉克的畫作顏色沉穩內斂，構圖精準。
你可以從他的留白中看出他是在構思非常縝密斟酌再三後才下筆，畫面幾乎
是一氣呵成，他的立體派作品個人認為是超越畢卡索立體派時期的作品。
Brague《埃斯塔克》1906〈註明：以下的年代是我自己補的在會場並沒有標示〉
布拉克早期印象派的作品
Brague《頭頂果藍的少女》局部1922
Brague具象到立體派的過渡期
Brague《桌布上和高腳盤裡的水果》1925
〈Brague具象到立體派的過渡期〉
Brague《小紅園桌》1939
〈Brague立體派成熟期作品〉
Brague《客廳》1944
〈Brague立體派的成熟作品〉
Brague《長頸大肚玻璃瓶和魚》1941
〈Brague立體派的成熟作品〉
此外波拉克的創作中還有分析立體派的作品，不過這次沒有來展。有興趣的可以自己找畫冊。
第二個多的是波納爾的作品，看波納爾是一定要看原作才能看出它的顏色層次，
細微、精妙、漂亮，在細膩的筆觸下展現空氣中的氤氳之氣。
那是所有印刷技術都印不出來的顏色。
Bonnard《拖船風光》1930
Bonnard《沐浴時的裸背》1934〈印刷效果太差放棄PO圖〉
Bonnard《含羞草畫室》1939-1946
原作是偏溫暖的黃色調，中間色調幾乎都沒印出來。
Bonnard《杏樹開花》1946
馬諦斯也有五件作品，馬諦斯這次來的作品只有《大幅紅色室內景》
較有可看性其它的普通。
另外值得一題的是，當你看到原作時常常被它嚇一跳。
像畢卡索的《躺著的女人》只有38X46CM小小一張，真是被它的宣傳給騙了，
不過真的很漂亮。尤其是那一塊紅色用的真好。
picasso《躺著的女人》1932 〈原作的顏色是非常飽合的不像這張 〉
米羅的畫就非常大，看圖片是感受不到它的震撼力的，米羅的畫很有故事性
及想像空間，難怪孩子們都喜歡。
Miro《藍色2號》270X335CM，1961
Miro《夜裡的人與鳥》274.5X637CM，1961
最後，我還是建議大家去看，尤其是藝術工作者，難得真跡來台灣要把握機會，
另外建議對於想去觀賞的一般民眾，要先做功課。否則面對複雜的近代藝術是會
像劉姥姥般逛一逛就出去了。
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創作 (2)
看完之後有點「霧裡看花」耶，很怕去了現場又看不懂。Bonnard的拖船風光很有印象派的味道，很漂亮。這種光影變化都要看原作才清楚。啊我要趕快找時間去看哩。
想不到我越說越花，那妳就當一個純粹的欣賞者也可以。
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抱歉請問一下 你在文章中提到現在印刷技術無法將畫作的色彩完全表達出來這是什麼意思?為什麼無法印刷出那樣的色調? 而你指的印刷又是什麼? 還有...請問您是如何拍這些畫作的?(需要申請嗎?)
致致： 因為印刷機是用三原色加上黑色下去套色，所以沒辦法很精確的將畫作中的中間色調的細微的變化印出來，所以常有失真的現象，所以可能的話看真跡是比看畫冊準確。 在展覽會場一般是不能攝影的，我是花了900元買的畫冊，另外有250元的，但是印刷效果不好〈色差相差太多〉，現在去北美館應該還買的到。 希望這個解釋你還滿意，有空常來喔！